Артур Кампф — незаменимый из особого списка «Талантливых от Бога»

 

Артур Кампф писал в основном картины на мифологические сюжеты. Третий Рейх считал его работы частью «крови и почвы», и в 1944 году Адольф Гитлер собственноручно внёс его имя в лист «незаменимых», особую часть знаменитого списка Gottbegnadeten-Liste^[1]. Фюрер любил его за «приверженность академической манере и соответствию национальной исторической тематике». Можно сказать, что Артур Кампф олицетворял абсолютно «здоровый консерватизм» и ему  было комфортно внутри идеологии «крови и почвы».

Надо отметить, что сегодня общепринятой стала точка зрения, что во времена Третьего Рейха вся творческая жизнь проходила целиком и полностью под девизом: «Искусство не должно быть изолировано от крови и почвы», вследствие чего, к примеру многие художники были вынуждены подавать свои в целом аполитичным картины под определённым соусом, или хотя бы именовать их (если это пейзажи) «согласно правилам»: «немецкие Земли» или «немецкий Дуб» и тд. Считается, что в Германии тех лет творческая оригинальность не поощрялась, процветали бездарные мазилы-стилизаторы, а те кто не желал «соответствовать германскому духу» самое малое попадали под «запрет на профессию». Доля истины в таком взгляде есть, но всё же не столь примитивно и однозначно^[2]. В статье «Роль изобразительного искусства в политике Третьего Рейха» Надежда Соколова отмечает:

При всем внимании к роли искусства в Третьем Рейхе, его эстетические идеалы оставались не ясны. Нет, конечно, общие положения и идеи прослеживались в политике руководства, но четко прописанной гражданской концепции не существовало. Робкие попытки привести свои позиции к единому цельному началу предпринял Альфред Розенберг ^[3] в своем труде «Миф XX века». Так сложилось, что этот выходец из Таллина был чуть ли не единственным теоретиком всей национал-социалистической идеологии Третьего Рейха. Он являлся приверженцем консервативного подхода к оценке предметов искусства. Как сторонник всего традиционного и классического, Розенберг был первым, кто начал борьбу против «вырожденческого дегенеративного» искусства. К его сожалению, заведующим вопросами культуры и искусства Гитлер в последствии назначил не Розенберга, а его давнего противника Йозефа Геббельса. Можно считать, что эти два человека имели и противоположные взгляды на развитие немецкого искусства, если такое вообще возможно в условиях партии. Но, действительно, Геббельс был, на мой взгляд, наиболее гибким в плане политики и отличался более современным отношением к на тот момент актуальному, авангардному искусству…

Итак, 22 сентября 1933 года в Германии была законодательно учреждена Палата культуры рейха во главе с д-ром Геббельсом.  Назначение Палаты определили следующим образом:

С целью осуществления немецкой культурной политики необходимо собрать творческих работников во всех сферах в единую организацию под руководством рейха. Рейх должен не только определить направление интеллектуального и духовного прогресса, но и организовать деятельность работников различных сфер культуры и руководить ею…

Всего было создано семь «подпалат»: изобразительных искусств, музыки, театра, литературы, прессы, радиовещания и кинематографии. Все немцы, занятые в этих сферах, были обязаны вступить в соответствующие палаты, решения и указания которых имели силу закона. Любая творческая деятельность без наличия соответствующих членских документов строго каралась^[4].
Однако следует заметить, что членство в палате обеспечивало неплохие доходы и уже в 1936 году в Палате искусств насчитывалось 15 тыс. архитекторов, 14 300 художников, 2 900 скульпторов, 2 300 мастеров художественных ремесел, 1 260 художников-оформителей, 2 600 издателей.
Надо сказать, что Геббельса очень волновала тема взаимосвязи пропаганды и искусства. Как он писал:

Пропаганда должна быть творческой. Она ни в коем случае не является объектом бюрократического или официального администрирования, но, скорее, объектом продуктивной фантазии. Настоящий пропагандист должен быть истинным артистом…^[5]

Параллельно с Геббельсом немецкой культурой продолжал «заниматься» и Розенберг:

Чтобы как-то ограничить влияние своего противника, Альфред Розенберг создает в 1929 году (еще до учреждения Имперской палаты культуры) Союз борьбы за немецкую культуру. Если обобщать его значение, то Розенберг, в основном, следил и блюл за чистотой нацистского искусства. В принципе, эта должность вполне отвечала его мировоззрению и наклонностям. В его праве было четко контролировать национальную принадлежность художников, ликвидировать любые еврейские проявления, следить за обязательной демонстрацией нацистской идеологии и поощрять любое проявление нордического немецкого идеала красоты в творчестве художников и писателей. Хотя интересно, что четких критериев считать или не считать данное произведение национально-немецким не существовало. Как же тогда происходил отбор? На интуитивном уровне: «Смог ли бы чистокровный ариец сделать это»…

Как известно, сам Гитлер был художником и долгое время до первой мировой войны зарабатывал себе на жизнь рисованием акварелей. Его друг и личный фотограф Генрих Гофман писал:

Нужно признать, что его акварели были намного выше среднего уровня. Я сам опубликовал альбом с репродукциями его картин, и в 1936 году известный американский журнал «Эсквайр» напечатал статью о Гитлере-художнике с цветными репродукциями его картин…

Таким образом мир живописи был ему не чужд, и ему было от чего оттолкнуться утверждая:

Я убежден, что искусство, доколе оно сохраняет свои здоровые корни, является непосредственным отражением жизни души народа, бессознательно оказывает громадное влияние на народные массы, но всегда при одном условии: оно должно изображать истинную картину жизни и потенциальных способностей народа, а не искажать ее…

Придя к власти, Гитлер учредил несколько сот премий, поощряющих живописцев. Известна фраза, которую он любил повторять:

Мои художники должны жить как князья, а не ютиться по чердакам, как это обычно представляют себе романтики…

В целом, в Третьем Рейхе выделялось огромные средства на содержание образовательных учреждений, библиотек, театров, концертных залов, их число увеличилось. Когда, 18 июня 1936 года открылась «Большая немецкая художественная выставка», для неё специально был отстроен «Дом немецкого искусства» в Мюнхене. Открытие выставки сопровождалось костюмированным шествием, среди которых были 500 всадников в доспехах. Девизом парад было — «Две тысячи лет немецкому искусству». По мнению Надежды Соколовой:

Искусство периода Третьего Рейха отмечено не упадком, как может показаться на первый взгляд, а наоборот, развитием нового искусства. Это не шаг назад, не воспоминания о «великом прошлом», а шаг вперед, к новым идеалам и задачам, поставленным новым государством. Конечно, факта, что все «новое» черпало вдохновение из «старого», никто не отрицает, но все-таки цели культурной политики нацисткой Германии уже были иным…

Про это «новое», чему были призваны служить художники Третьего Рейха говорил ещё Герман Раушнинг:

Творение не завершено, Человек явно подходит к новой фазе превращения. Прежняя человеческая порода уже вошла в стадию гибели, лишь немногие выживут. Вся творческая сила будет сконцентрирована в новой породе. Она бесконечно далеко превзойдёт современного человека…